恋综就得谈恋爱（近代现代）——Kuraso

　　记者又问：“什么样的本子算合适？”黎谙笑了。“他喜欢的那种。”
　　采访出来后，粉丝们又开始讨论了。
　　“黎谙好护着牧归舟。”
　　“他每次提到牧归舟，语气都不一样。”
　　“哪里不一样？”
　　“更温柔。像在说一件很珍贵的、怕碰碎的东西。”
　　牧归舟的粉丝把这些话截图存了下来，放在超话里。标题是：“他说有合适的会拍，我们等。”
　　黎谙已经两年多没有办过大型画展了。
　　上一次还是袁心来刚接手，那时候他的身份刚刚曝光，来看展的人挤破了门槛，有人是真想看画，有人是为了看热闹。
　　展览结束后，他把那些画运回了Y市，有的送到了意大利挂在庄园的墙上，有的收进了储藏室，有的送给了朋友。
　　之后他就再也没有办过个展。
　　期间他一直在画，画了很多，但从未公开。
　　画室里堆满了未完成和已完成的作品，有的挂在墙上，有的靠在墙角，有的叠在一起放在架子上。牧归舟是唯一的观众。他会在黎谙画画的时候坐在旁边看书，会在黎谙停下来休息的时候递上一杯茶，会在黎谙问他“这幅怎么样”的时候认真地看一会儿，然后说“好”或者“不好”。他的评价从来不敷衍，但也从来不啰嗦。
　　洛伦佐·莫赫从巴黎飞到Y市的时候，是春天。迎春花开得正好，空气中浮着清冽微苦的香气。洛伦佐穿着一件黑色的薄外套，手里拎着一个旧皮箱，站在工作室门口，仰头看了看那扇嵌着橄榄叶玻璃的橡木门，然后按了门铃。
　　牧归舟去开的门。
　　他看了洛伦佐一眼，侧身让他进来。洛伦佐点了点头，走进工作室，推开画室的门。
　　黎谙正站在画架前，手里拿着画笔，面前的画布上是一片正在调色的天空。他没有回头，只是说了一句：“来了？”
　　洛伦佐没有回答。
　　他站在门口，环顾四周。画室里很乱，颜料管散落在地上，调色盘上堆着干涸和湿润的颜料，画笔泡在几个玻璃罐里，水已经浑浊了。
　　墙上挂满了画，大大小小，有的用画框装着，有的直接用图钉钉在墙上。
　　他看了很久，然后说了一句：“你该开展览了。”
　　黎谙放下画笔，转过身看着他。
　　洛伦佐站在门口，逆着光，脸上的表情看不太清，但黎谙知道他是认真的。
　　“还没准备好。”黎谙说，“不过快了。”
　　洛伦佐走进来，绕过地上那些颜料管和画框，走到墙边，一幅一幅地看。他看得很慢，每一幅都停很久。有时候他会凑近看笔触，有时候他会退后几步看整体。画室里很安静，只有他的脚步声和偶尔翻动画布的声音。


第77章 ：新的展览
　　过了很久，洛伦佐停在一幅画前。
　　那是一幅不大的画，画的是一个人站在窗前，窗外是黄昏。人的背影很瘦，肩胛骨的形状透过薄薄的衣衫隐约可见。他没有转头，没有表情，但整个画面都在说一件事——他在等。洛伦佐盯着那幅画看了很久，然后问：“这幅叫什么？”黎谙走过来，站在他旁边，也看着那幅画。
　　“叫《看见》。”
　　洛伦佐转头看着他，“你在画他。”不是问句。
　　黎谙没有否认。
　　洛伦佐对于这两人的恋爱脑已经有了深刻的认知，这两年洛伦佐的个人作品都快被黎谙整成了情侣款专属，相顾无言，转身继续看其他的画。
　　他看了将近两个小时。
　　看完之后，他靠在门框上，双手抱胸，看着黎谙。
　　“你知道你这些画里，最好的是哪一幅吗？”黎谙想了想。
　　“《看见》？”
　　“不是。”洛伦佐摇了摇头，“是那幅你没画完的。”
　　黎谙愣了一下。
　　他走到画架前，看着那幅正在调色的天空，天边从橙色过渡到粉紫色，再过渡到深蓝，还有许多东西，他没有画，但看起来并没有什么留白。
　　“你怎么知道我没画完？”
　　“因为你的眼睛里，还有没说完的话。”洛伦佐看着他，“跟我们出个联名吧。”
　　黎谙沉默了很久，窗外的风吹进来，把画架上那张未完成的天空吹得轻轻晃动。他伸手按住画布，手指在布面上停留了一会儿。
　　洛伦佐已经提过很多次这个事情，这次千里迢迢过来，依然是不忘初心。
　　“好。”他说。
　　“主题叫什么？”洛伦佐问。
　　黎谙看着那幅未完成的天空，看着天边那抹从橙色到粉紫色的渐变，看着那片即将被暮星点亮的地方。
　　“星光。”他说，“我的个展要开始了，你可以去找灵感。”
　　洛伦佐十分惊喜，“你终于舍得开个展，这都过去好几年了。”
　　展览定在米兰的一座古老美术馆，那是一座建于十八世纪的建筑，外墙是米黄色的巴洛克风格，内部有拱形的穹顶和大理石的地面。
　　袁心来选中这里，是因为它的黑暗。黎谙作品里的光芒就会更明显。
　　展陈方式很特别。袁心来把美术馆的所有窗户都遮住了，只在每幅画的上方留了一盏射灯。每幅画单独放在一个小房间里，房间之间用黑色的帷幕隔开。
　　观众需要在一片黑暗中独自面对每一幅画。没有导览，没有解说，没有顺序。你走进一个房间，看一幅画，然后走出来，走进下一个房间，看下一幅画。
　　你不知道下一个房间是什么，你也不知道自己会看到什么。
　　黎谙当初挖人都得决策十分正确，袁心来就适合干这行。
　　展出的作品共十五幅，分为四个系列。
　　第一个系列叫《罗德岛的冬天》，只有一幅画。
　　画的是一个废弃的喷泉广场，干涸的池底积着雪和垃圾，巴洛克式的雕塑残缺不全，天使的翅膀断裂，石兽的眼睛空洞。画面的色调是冷冽的、灰蓝色的光，像冬天的下午，太阳永远照不到的地方。
　　画面的角落里，有一个人影，看不清脸，只有一个模糊的轮廓，靠在喷泉边。
　　第二个系列叫《沧雾岛》，有四幅画。画的是海，是晨雾，是窗台上的一只白猫，是玻璃穹顶下漏进来的第一缕晨光。
　　这个系列的光是黎明的、微弱的、正在亮起的。很温柔、像刚睡醒时眼睛还睁不开的那种光。
　　第三个系列叫《翁布里亚》，有九幅画。画的是橄榄树，是黄昏的天空，是泳池里倒映的星星，是厨房窗台上的一盆茉莉，是两个人并排坐着的背影。
　　这个系列的光是温暖的、金黄色的、像蜜一样浓稠的。
　　你看着这些画，会觉得阳光照在自己身上。
　　第四个系列叫《归处》，只有一幅画。放在美术馆最深处的房间里。房间里没有别的灯，只有画上方那一束光。
　　画的是两个人站在橄榄树下，暮星亮在天边。看不清脸，只有两个背影，靠得很近。其中一个微微侧着头，像是在听另一个人说话。
　　另一个站得很直，肩膀很宽，像一棵树。画面上没有月亮，没有太阳，只有那一颗星。但整幅画都是亮的，因为那颗星的光洒在了两个人身上，也洒在了橄榄树的叶子上，洒在了脚下的草地上。
　　牧归舟在展览图录里写了一篇很短的前言，只有几行字：“光有很多种。有些光来自太阳，有些光来自月亮，有些光来自星星。但最亮的光，来自一个人的心里，一个人的眼里。”
　　展览开幕前，袁心来接受了一个简短的采访。
　　记者问他：“Q的这些画，在画什么？”
　　袁心来说：“光。”
　　记者问：“什么光？”
　　“一个人生命中不同阶段的光。冷的、暖的、暗的、亮的。他在画他看见过的光，也在画他渴望过的光。”
　　记者又问：“那现在呢？他现在看见的光是什么样的？”
　　袁心来笑了，“你去看最后一幅画就知道了。”
　　采访出来后，有人把这段话截图发到了网上。
　　评论区里，有人问：“Q到底是谁？真的是黎谙吗？”
　　有人说：“不是早就证实了吗？就是他。”
　　有人说：“他画画比演戏还好。”
　　有人说：“你们不懂，他画的是自己。”
　　黎谙的粉丝在超话里讨论：“袁哥说最后一幅画是‘现在看见的光’，那是什么光？”
　　“爱情呗。”
　　有人翻出了很久以前牧归舟发过的那张照片——窗外的天空，黄昏时分，暮星亮在天边。照片下面写了一行字：“你看，天快黑了，它还亮着。”粉丝把那张照片和《归处》的描述放在一起，看了很久。“他在画牧归舟。”
　　有人写道，“他画的不是光，是牧归舟。牧归舟是他的光。”
　　一个人尽皆知的事实。。
　　展览开幕那天，黎谙没有出席。
　　他在庄园里画画，像往常一样。画的是窗外的橄榄树，叶子在风里轻轻摇。阳光从窗户照进来，落在他手上，落在调色盘上。
　　他的手机放在工作台上，屏幕亮了几次，是袁心来发来的消息。他没有看。他知道洛伦佐会说什么——“你该来看看”“你的光很亮”“大家都想知道你是谁”。
　　但他不需要去看。
　　他已经把想说的话都画在画里了。
　　看画的人懂了，就够了。
　　牧归舟去了。
　　他穿着一件深灰色的西装，没有打领带，一个人走进了美术馆。工作人员认得他，想带他走VIP通道，他摇了摇头，从入口开始，一个房间一个房间地走。
　　第一个房间是《罗德岛的冬天》。牧归舟站在那幅画前，看了很久。画上的喷泉广场他没有去过，但他认得那个人影。那个靠在喷泉边的、模糊的、几乎要被雪吞没的轮廓。
　　那是他自己。
　　很多年前的自己。
　　罗德岛的冬天，他狼狈不堪。一个少年走过来，递给他一条围巾。
　　第二个房间到第五个房间是《沧雾岛》。牧归舟一幅一幅地看。他看到了海，看到了晨雾，看到了窗台上的白猫。那时候他们刚在一起，他每天小心翼翼地跟在黎谙身后，隔着半步的距离。他以为黎谙不知道。但黎谙画下来了。他画下了晨雾中他站在阳台上看海的背影，画下了他在厨房里切菜时挽起袖子的手臂，画下了那只白猫蹲在他膝盖上的样子。牧归舟站在那幅猫的画前，看了很久。
　　第六个房间到第十四个房间是《翁布里亚》。九幅画，牧归舟每一幅都站了很久。他看到了他们的家。