非典型神豪[娱乐圈]——颓废大带鱼

　　主角吓蒙了。
　　这里的片段在小说里没有太多描写，桑屿也只看漫画、不是，原画，就觉得这个铺垫是不是……
　　有点少？
　　怎么一晃眼就震惊了，完全没有递进的情绪嘛？！
　　作为观众来看，感觉少了一点刺激眼球的部分——做点夸张一点嘛，让大家可以和主角共情。
　　桑屿甚至都想要镜头要怎么拍了。
　　先用充满推拉、张力的运镜，先拍妖族的战斗。
　　随着一阵罡风冲向主角，吹起主角的头发，然后给一个瞳孔紧皱的镜头。多老土，多好使啊。
　　负责人一愣。
　　啊，当初对这个动漫的定位，不是类似泡面番，不用动脑的轻松向吗？
　　他还是提高了标准，按照外国轻松向作品的标准做的。
　　桑屿摆手。
　　“小说底子在这，肯定是轻松向，但和战斗又不冲突。”
　　看战斗需要什么脑子？
　　看爽了才是要紧事。
　　负责人：“……”
　　技能一发动：【阅读理解】。
　　众所周知，桑总的指令总是有着深意，所以这次是为什么呢……
　　只是单纯的精益求精，是不是他思考得太过表面了。？
　　桑总说的“战斗场面做夸张一点”，是“让观众和主角共情”。
　　……这种认知被颠覆的瞬间，需要情绪的递进。
　　桑总提的方案——先拍战斗，再拍罡风冲过来，吹起头发，瞳孔紧缩——本质上不是在教他们怎么拍打斗，是在教他们……
　　思考！
　　没错，就是思考！
　　用战斗的“爽”来反衬主角的“懵”，爽和懵之间的落差越大，观众越能代入主角的视角。
　　这就是原著里可以被挖掘成亮点的、充满张力的片段——！
　　难道桑总是在暗示，原著很好，但不能没有思考地照搬。
　　找出其精华，增加其亮点。这也是二次加工的魅力所在。
　　国外的动漫不也是吗？
　　有些原小说的水平只能说是中上，但动画化以后，经过制作组的加工，直接变成了经典作品。
　　动漫带动原著往前冲。
　　动漫化的意义，从不在无意义的照搬，而是以另一种形式、更加直观地呈现作品的优秀之处。
　　负责人先是懊恼。
　　其实仔细想一想，《安澜》就是改编的反向案例，实时案例，他居然没有联想到。实在失职。
　　然后眼前一亮——
　　以后，他就懂了！
　　他们也要化普通为神奇，让动画带着原著往前跑，产出更优秀的作品！精益求精！


第70章 
　　国漫里，3D比2D的骂声多，很大一部分是因为它站得比较高。
　　很多大ip都选择了3D动画+年番的模式更新——
　　片头、片尾曲，前情提要，正片语速还整得特别慢，让人焦心，然后一集掐头去尾15分钟。
　　一周更新一集。
　　总感觉没开始看，就没了。
　　在加上建模走姿僵硬，脸部僵硬，感官粗糙，所以3D被骂烂了。
　　但是2D的问题也一点不少。
　　前面说的走姿、脸部僵硬，也是2D的“重灾区”，如果3D是皮影戏式走法，那2D就是阿飘式。
　　因为帧数实在是，太低了。
　　——不只卡得像PPT，有动作时更让人觉得大崩坏。
　　“赶工”的味儿超级浓。
　　之前桑屿也在想，就这些PPT效果，到底在赶什么？不是一年或两年前就官宣要动画化了吗？
　　后来知道了。
　　是制作组先找了外包，外包再找外包，就这么“外包”无穷尽也。
　　最终负责这个项目的，可能就是一个私人工作室。
　　从作画到后期，这么重要的一环里，真正在干活人员能不能凑满两位数，还是一个未知数。
　　这点人这点经费，能给出什么作品，这个PPT已经小工作室在“补贴”的了——堪称地狱笑话。
　　所以桑屿把《妖族大学》归类成2D动画，虽然是机缘巧合，但也有点本能觉得2D这样好看。
　　2D这种给的类似轻小说改编的“原味”感，会更浓，更二次元。
　　也更适合。
　　桑屿就是不想再在自己的作品里看到那些2D国漫通病了。
　　不只是做工粗糙，还有角色的画风同质化——
　　无论是什么题材、什么角色，除了发色和瞳色变了，发型稍有不同，只看五官构成根本一样。
　　截图放在一起看，都感觉要变成脸盲，好像九胞胎。
　　不只人，景也流水线。
　　而且上色也让人看得头疼——
　　没有光影可以理解，但为什么人物走动，但他身上的衣服条纹一动不动，感觉就只叠了一层。
　　……实在不行，就不要画这种带花纹的衣服呢？！
　　一下就出戏了。
　　唉。
　　一想起来就头疼。
　　对了，还有个最头疼的。
　　【台词棒读】。
　　不知道是桑屿看得国漫少了，还是连看几部恰好踩到了这方面的雷，每次听配音都是虚浮的。
　　他总觉得配音演员嘴里含了什么？
　　类似“sh”这种需要抬舌头的音，演员都发得超级饱满，压喉咙，感觉都要用气吹出口哨音了。
　　少女音就是夹嗓子、御姐音就是压嗓子，老年音就是颤抖，听腻了。
　　这方面得好好选。
　　对了，《我在无限流直播间里整活》也是一样。
　　配音一定要精挑细选。
　　他不凑合。
　　钱不就是用来干这个的吗？——桑屿往老板以后一靠，鼻孔朝天，尽显有了神豪系统的嘴脸。
　　不过负责人一脸被打了鸡血的样子，满面红光的走了。
　　桑屿他想问对方，又理解了啥了？和他自己一样不？
　　但没问。
　　保持逼格ing。
　　他也不着急，等动漫出成品，他应该就知道了。
　　嗯……
　　下午干点啥呢？
　　桑屿满漫无目的地想。
　　出去玩儿吧。
　　·
　　桑屿批完其它的奏折，拍拍屁股走了，他准备去参观一下《武道》影视化资料里提过的一家武馆。
　　——之后《武道》的几大切磋名场面，就会在那儿拍。
　　桑屿会去，当然那不是因为他爱看肌肉，是好奇，那可是被写在经典武侠小说里的武术馆唉。
　　桓乐武馆唉！
　　武术还是桑屿小时候学校老师推荐兴趣班才知道的。
　　后来在路上看见穿着那种统一穿的红色短褂的学生？就会反应过来，“啊，他们是学武术的”。
　　小桑屿很想学点爱好，武术行，钢琴也行，但家里条件不允许，所以对其他人十分之羡慕。
　　长大以后也学不了。
　　不只是钱和时间的问题，主要是脑袋转不过来也坚持不下来——桑屿发达后买过很多种乐器。
　　想着犒劳老己，陶冶点情操，结果前期的理论课就给人上力竭了。
　　学了吗？学了。记得住吗？好像记得好像不记得，主打一个如记。
　　而且手指没有他想象里的听使唤，练了一段时间劲就过去了。至今的水平仍是“还没入门级”。
　　所以看到有人能掌握一项特长，就觉得对方蛮厉害的。
　　尤其是武术这种……
　　桑屿不知道咋说？在他这里就好像和出家一样，需要脱离尘世、专心练武，追求卓越的特长。
　　去看一下人家怎么练功的。
　　他准备去凑个热闹。
　　桓乐武馆在山上的一个大型景区里面，占地大约有八千多平方米，三面环山而坐，风景优美。
　　当去旅游了。
　　·
　　与此同时。
　　《修仙者穿到现代成了农村网红》已经开始拍摄。
　　宣乐荣自从开始拍就安心多了。这戏行不行，只要演员有思考能力，其实是可以感受出来的。
　　之前宣乐荣的担心，不是因为其它原因，是官方建议让一些本地居民当演员。
　　这样“一键直达”。
　　宣乐荣没意见。
　　不过他也做好了会重拍好几十遍的准备，毕竟对方不是专业演员，说不定在镜头下会有什么反应。
　　结果超乎意料。
　　很多人……很有天分！
　　尤其是好几位大姨，都不用教怎么演戏，只要把剧本里的人设和她一说，唱念做打张口就来。
　　甚至台词都进行了优化。
　　是的，优化！
　　这里要说一个新增设定。
　　原主是心梗死的，主角穿越到了这具身体里，不会说方言，只会说修仙届的官话——普通话。
　　一无所知的主角被家人带着去跑医院，给他科普现代的电器怎么用，家里什么情况。
　　才让主角了解这个世界，了解村子里的农作物。
　　村里人都以为他脑子烧坏了，和主角说话也会用普通话。期间还闹了很多语义不同的笑话。
　　——这个设置让干巴的背景介绍融入了剧情里。
　　不过，作者写的有些剧情还是太书面化了，进过大姨的加工和扩充，变得自然又贴近地气。
　　尤其是坐在地上村口说主角的八卦，还有去女儿前夫家里撒泼给孩子出气那一段，简直灵魂。
　　除了大姨，村里老一辈的演员，也贡献了很多力量。
　　这些由本身普通话就不好，说普通话那叫一个有“嚼劲”的老太来表演，完全原汁原味的还原。
　　宣乐荣演爽了。
　　他前一部是《拆迁办》。
　　主角身份特殊，游走于阴阳两界，不能正大光明地干事，毕竟信息来源说不清楚，一切都要迂回。
　　有了女主这个官方拍档以后，有了帮助，但也不能太自由。
　　《农村网红》不一样。
　　睁眼就是“干”——是干架的“干”；也是干活的“干”；
　　君子报仇，十年不晚，这种理念在种田文里根本不存在。
　　——反派都是主角赚大钱之前的调味品，不是主菜。
　　而且有仇也不用忍。
　　在农村，他可以发挥出一切体力优势和吐沫优势。
　　谁懂这种酣畅？
　　宣乐荣很懂。
　　每次有什么冲突戏拍完，他都感觉身体里神清气爽。
　　他还学会了很多新奇的骂人方式，简直一举两得。
　　虽然宣乐荣黑了一点——助理有在努力给他涂防晒——但还是晒黑了，但神奇的是，没变丑。
　　可能是由内而外，焕发朝气吧。
　　总之宣乐荣进入状态后，拍得还蛮开心的。
　　宣乐荣表哥、也是他助理，在一天拍完夜戏后，一边给他敷面膜，一边聊点刚打听来的八卦。